画龙三十载，心中自有龙——画家“画心中龙”个展亮相安徽名人馆
新浪安徽
关注
甲辰龙年农历二月初二“龙抬头”之日，一场别开生面的龙画展在安徽名人馆开幕。展览以“华夏有龙——献礼历代君子”为名，展出画家汪晓彬三十余年来创作的水墨、钢笔、工笔等各类龙画作品。对于“龙究竟长什么样”这个问题，这位创作者的回答简洁而有力：“我心中的龙就是这样的。”
从木雕到画龙：一条意外走上的艺术之路
画家早年跟随父亲学习木雕，修复过李鸿章故居、赵朴初故居等多处古建筑木雕。后因机缘进入电视台做记者，刻刀一度搁置。某晚手痒欲雕龙，却因敲击声惊扰楼下年近八旬的邻居，只得转而用钢笔画龙——没承想，钢笔线条刚劲挺拔，反而更宜表现龙的威猛气势。自此一发不可收拾，从钢笔到毛笔，工笔、写意、金粉、银墨，皆可入画。
画龙千年沉寂：皇权“抢龙”令艺术凋零
在中国绘画史上，龙画曾有过辉煌时刻。宋代陈容的《九龙图》被誉为最早诗书画合一的水墨龙画，其《六龙图》更曾拍出三亿多元，创下中国画拍卖纪录。南唐画家董羽甚至为龙定下“标准像”，从眼睛、鼻子到逆鳞数目、尺木位置皆有严格规制。
然而奇怪的是，此后近千年，龙画创作忽然趋于沉寂。遍查画史，仅有周璕、房毅等寥寥数人以画龙名世。齐白石自称什么题材都画过，唯独不敢画龙；徐悲鸿虽画过龙并登上邮票，却无创造性突破。学者研究指出，重要原因在于皇权对龙形象的垄断。
从秦汉开始，统治者渐渐以龙自居。元朝以后，朝廷屡次下令严禁民间与百官使用龙袍、龙纹，却遭强烈抵制，最终各退一步：仅金龙与五爪龙归皇帝专用。画家首当其冲，动辄因画龙获罪，轻者杖责，重者掉脑袋。明哲保身之下，龙画创作日渐稀少。
讽刺的是，龙一旦被纳入宫廷符号，便立刻失去生命力。故宫太和殿有一万三千九百九十九条龙饰，却无一例外装腔作势、千篇一律。而民间对龙的热爱愈发高涨，龙舟、龙灯、龙纹碗碟、龙生九子……龙文化在民间蓬勃生长。
龙的精神：从皇权符号到君子象征
画作者认为，龙真正的文化高度在于《易经》乾卦——以“潜、现、惕、跃、飞、亢”六种境界对应人生起伏。孔子问礼于老子后赞叹其为“人中之龙”，龙自此成为贤哲君子的象征。“君子为龙，故君子不孤，龙亦不孤。”
此次画展特意选在龙年、安徽名人馆、二月二龙抬头之日，定名“华夏有龙——献礼历代君子”。画家表示，自己画龙再无禁忌，不必像前辈画家那样战战兢兢唯恐画错逆鳞、触怒皇权。“我所要做的，便是画出心中之龙，让古老的龙文化焕发时代生机。”
法国作家雨果曾说：“让自己的内心藏着一条巨龙，既是一种苦刑，也是一种乐趣。”在这位画了三十年的创作者看来，乐趣在于龙所象征的自由、力量与梦想；苦刑则是为理想奋斗必经的磨砺。“画龙，实则是在龙的起落苦乐中游走。这些作品，是我三十余年心血的凝结，也是片刻欢喜的留存。”
